Brâncuși în România: Întoarcerea acasă a unui pionier al modernismului. Expoziție la Timișoara

Orașul Timișoara găzduiește prima mare expoziție din țară a lucrărilor enigmatice ale sculptorului după mai bine de 50 de ani. Expoziția a debutat pe 30 septembrie 2023 și se va încheia pe 28 ianuarie 2024. Pentru a vizita expoziția, accesați website-ul oficial – https://timisoara2023.eu/ro/evenimente/expozitia-brancusi-surse-romanesti-si-perspective-universale/

Coloana de piatră de gresie “Piatra de hotar” a lui Constantin Brâncuși a fost ultima dintr-o serie de aproape o viață întreagă care a dezvoltat emblema sa emblema “Sărutul”, spre o abstractizare tot mai mare. Este posibil să fie, de asemenea, singura sa sculptură cu o semnificație politică evidentă, creată în 1945, când Uniunea Sovietică a smuls teritorii din țara sa natală, România. Văzută ca un mesaj de pace, cu aceste cupluri întrepătrunse intim, cu ochii și buzele încrucișate, ar putea, de asemenea, să întruchipeze o provocare la adresa granițelor impuse – o dorință de uniune inseparabilă, scrie prestigioasa publicație Financial Times.

Această lucrare de la Centrul Pompidou din Paris este acum expusă în cadrul primei expoziții majore a lui Brâncuși în țara sa natală după mai bine de 50 de ani: Brâncuși: Surse românești și perspective universale, la Muzeul Național de Artă Timișoara (MNART) din vestul României. Concepută de Fundația Art Encounters în spatele bienalei din oraș – ca final al programului Timișoara Capitală Europeană a Culturii 2023 – expoziția este o întoarcere simbolică acasă.

Aceasta contrazice ceea ce curatorul său, Doina Lemny, a descris ca fiind mituri despre pionierul modernistului, care rareori a dezvăluit sursele artei sale. Deși Brâncuși a trăit la Paris din 1904 până la moartea sa în 1957, devenind cetățean francez la 76 de ani și lăsând colecția sa moștenire statului francez, legăturile sale cu România, susține Lemny, nu au fost niciodată tăiate.

Muzeele românești pregătesc operele timpurii. Dar multe dintre împrumuturi, de la Pompidou, Guggenheim din Veneția și Tate din Londra, nu au mai fost văzute aici niciodată, semnalizând o schimbare importantă într-o țară încă marcată de dictatura lui Ceaușescu. MNART, în Palatul baroc din Timișoara (orașul leagăn al revoluției din 1989), a primit statutul de muzeu național în 2020.

O subvenție de 2,5 milioane de euro acordată de consiliul județean l-a transformat de atunci într-unul dintre muzeele din țară, din ce în ce mai multe, orientat spre împrumuturi internaționale de mare valoare. Muzeul de Artă Recentă (MARe) din București, construit special pentru acest scop – la o scurtă plimbare de fostul conac al familiei Ceaușescu – a fost înființat în 2018 ca primul muzeu privat din România și a găzduit recent 46 de capodopere de la Muzeul Picasso din Paris. Acestea au fost expuse în mod uimitor în cadrul expoziției Efectul Picasso, alături de 65 de lucrări de artă românească inspirate sau provocate de acestea începând cu anii 1960.

La Timișoara, drumul lui Brâncuși spre abstracție este trasat în peste 100 de lucrări, care includ rafinatele bronzuri “Muza adormită” (1910) și “Danaïde” (1918). Există fotografii rare ale artistului (împrumutate de colecționarul David Grob), cum ar fi “Autoportret cu câinele său Polaire în fața atelierului” (c1924). În timp ce Brâncuși și-a păstrat atelierul în Montparnasse timp de cinci decenii – prietenii săi parizieni mergând de la Marcel Duchamp la Erik Satie – lucrările sale au fost expuse și în rândul unei avangarde apreciative din România.

Bărbatul său fără piele, “L’Ecorché” (1902), un debut realizat în ghips colorat ca suport didactic anatomic, i-a uimit pe compatrioți prin puterea sa expresivă. A fost o dovadă a pregătirii clasice a lui Brâncuși pentru cei care îl confundau cu geniul brut al unui țăran din Carpați. Născut în 1876 în satul Hobița, la poalele munților împăduriți, a studiat arte și meserii la Craiova și a fost ucenic sculptor în lemn la Viena, înainte de a absolvi Școala Națională de Arte Frumoase din București.

La 28 de ani, a ajuns la Paris. “Pride” (1905), un bust naturalist al unei fete, a fost lăudat de Auguste Rodin, în al cărui atelier Brâncuși a petrecut câteva luni în 1907. Cu toate acestea, a plecat, pentru că “Nimic nu crește la umbra unui copac mare”. Primul său “Sărutul” (1907), în piatră palidă de Marna, a fost o provocare directă la adresa sculpturii simboliste a lui Rodin. Rupând cu portretul (“Ajungem la simplitate ca o modalitate de a ne apropia de adevăr”, a scris el), a fost, de asemenea, o revoluție în tehnică. Abandonând mulajul predominant încă din Renaștere în favoarea sculpturii directe, a apelat la surse de la bisericile romanice și sculpturile în lemn din Carpați la sculptura africană și Gauguin.

Fotografia lui Brâncuși din “Primul pas” (1914) surprinde sculptura sa în lemn a unui copil, cu ochiul său tăiat în diagonală deasupra unei guri triunghiulare întredeschise. Potrivit lui Lemny, artistul a distrus această figură ca fiind de o influență prea evident africană, păstrând doar capul ovoidal. “Capul primului pas”, aici într-o versiune din ipsos din 1917, a inspirat seria de nou-născuți redusă, rafinată în cele din urmă într-un ou în “The Beginning of the World” (1920).

„Adora sculpturile africane”, spune Lemny. A discutat despre arta africană cu Modigliani, „dar nu colecționa măști precum cubiștii. Admira, dar nu voia să se apropie”. Brâncuși, care prefera lemnul recuperat pentru viețile sale trecute, a observat că sculptorii africani „au păstrat și ei viața materiei în sculptura lor. Ei lucrau cu lemnul. Nu l-au rănit”. Poate că a simțit afinități cu sculptorii români în lemn, impregnați de credințele precreștine despre lumea naturală.

„Brâncuși nu avea nevoie să se uite la Africa, avea propria curte”, spune Dan Popescu, de la Galeria H’Art din București. „Moderniștii au recoltat țărănimea”. Bronzul cu aspect de pasăre “Maiastra” (1911), de la Tate, își ia titlul din folclorul românesc despre o pasăre cântătoare transformată în prințesă. Poate face aluzie și la păsările din lemn de pe coloanele funerare românești, simbolizând zborul sufletului.

Spectacolul oferă reamintiri despre cât de șocantă și contestată ar putea fi o astfel de sculptură. “Sărutul” instalat în cimitirul Montparnasse în 1910, dezvăluind picioarele ghemuite ale îndrăgostiților, a scandalizat prin aluzia sa la fertilitatea păgână. “Pasărea în spațiu” din bronz lustruit, rafinată până la o suliță aerodinamică, apare alături de titluri de presă care se întreabă „Dar este artă?”: Brâncuși a dat în judecată vama americană pentru că a perceput taxe de import asupra metalului ca și cum nu ar fi fost o operă de artă – o bătălie în instanță pe care a câștigat-o în 1928.

Punctul de vedere din România comunistă era la fel de complex. „Comuniștii aveau nevoie de eroi”, spune Lemny. Cu toate acestea, Academia Română a blocat învestirea lui Brâncuși în 1951. După ce Ceaușescu a preluat puterea în 1965, „diversitatea stilistică” în artă a înlăturat realismul socialist – în parte pentru a-i enerva pe sovietici. („Românii au fost naționaliști înainte de a fi comuniști”, spune Popescu).

Când Ceaușescu s-a opus invaziei sovietice din 1968 în Cehoslovacia, s-a redeschis o ușă culturală spre vest, iar poziția oficială a lui Brâncuși a crescut. După o expoziție postumă la București în 1970, în 1971 s-a deschis o casă-muzeu în județul său natal, Gorj. Cu toate acestea, coliba de lemn cu trei camere și gerani pe verandă nu este cea originală: o piatră din curtea din față marchează locul unde se afla casa sa natală dispărută.

În apropiere, ansamblul monumental al lui Brâncuși dedicat morților din primul război mondial, construit în orașul Târgu Jiu în 1937-38 (documentat în fotografiile sale din expoziție), a fost neglijat până în anii 1960. Astăzi, locul de pelerinaj este păzit de un paznic cu un fluier. “Poarta Sărutului”, un arc de travertin cu o friză familiară a îndrăgostiților, duce la o “Masă a Tăcerii” din piatră rotundă, lângă râu. “Coloana nesfârșită” se înalță în centrul parcului, iar mărgelele sale romboidale galben-metalic amintesc atât de coloanele funerare, cât și de un șurub rustic de presă de ulei din atelierul artistului, a cărui mișcare evocă infinitul.

Disputele persistente cu privire la sursele artei lui Brâncuși – subliniind sau minimalizând motivele românești – par astăzi curioase, ca și cum inspirația din arta populară ar putea să-i diminueze universalitatea.

„El nu este un sculptor român”, a afirmat cândva criticul Sidney Geist. „El este internațional”. Cu siguranță, în sfârșit, el poate fi ambele. Tăind prin aceste dezbateri se află pledoaria lui Brâncuși pentru propriile sale sculpturi: „Nu căutați … mistere. Eu vă ofer bucurie pură. Priviți-le până le vedeți”.